Pop Art

Parvenu a son apogee dans les annees 1960, le Pop Art debuta comme une revolte contre l'approche majoritaire de l'art et de la culture, et se mua en une interrogation globale sur la societe moderne, la culture consumeriste et le role de l'artiste et de son oeuvre.

La premiere provocation des artistes de ce mouvement fut de defier les canons et la pretendue originalite de l'art en integrant dans leurs oeuvres l'iconographie produite par la grande distribution. Qu'il s'agisse de slogans publicitaires, des visages les plus celebres de Hollywood, de personnages empruntes aux comic strips ou aux emballages de produits de consommation, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont sciemment reproduit les images quotidiennes et triviales de la culture populaire.

Dans le meme temps, le Pop Art a reduit le role accorde a l'individu et remis en question la notion d'originalite en developpant l'usage des techniques de production de masse comme la serigraphie. Telles une galerie de miroirs, les oeuvres qui resulterent de cette demarche interrogent a la fois les ideaux et les aspirations de la culture contemporaine, ainsi que sa part de simulacre, quand images, substituts et representations en viennent a determiner une experience de la realite .

Dans ce livre, Tilman Osterwold se penche sur les styles, les sources et les vedettes du phenomene Pop Art. De l'esthetique de Lichtenstein, inspiree des comics, aux portraits de Marilyn par Warhol, il explore la facon dont ce mouvement a remis en cause les icones de son temps pour produire les siennes propres.