Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,1, AMD Akademie Mode & Design GmbH, Sprache: Deutsch, Abstract: Unter dem Motto Fashion Loves Art kooperierte der schwedische Modekonzern H&M im Sommer 2014 mit dem US-amerikanischen Kunstler Jeff Koons. Die Kunstwerke des Amerikaners gelten als die teuersten eines lebenden Kunstlers weltweit. Zu den wohl beruhmtesten zahlt der Balloon Dog - ein ubergrosser Hund in Form eines Ballons. Genau dieser fand sich auf einer schwarzen Ledertasche wieder, die bei H&M fur 49,95$ in limitierter Auflage zu erwerben war. Ausserdem wirkte Koons an der Gestaltung des neuen Flagshipstores von H&M in New York mit, den er in Form eines Museums entwarf. Im gleichen Jahr eroeffnete der Modezar Karl Lagerfeld eine Ausstellung unter dem Titel Feuerbachs Musen - Lagerfelds Models in der Kunsthalle Hamburg. Thematisch widmete sich diese dem Kult um die Schoenheit, der das Modell zur Ikone stilisiert. So schuf der Designer speziell fur diese Ausstellung photographische Inszenierungen makelloser Models, die dann neben Bildnissen von Kunstlermusen aus der Hand des deutschen Kunstlers Anselm Feuerbach aus dem 19. Jahrhundert prasentiert wurden. Zeigen diese beiden aktuellen Beispiele, dass Kunst nun also zur Mode wird und sich Mode mehr und mehr Kunst nennen darf? Mit dieser aktuellen Thematik hat sich auch die Kunstkritikerin Isabelle Graw in ihrem Text Der letzte Schrei. UEber modefoermige Kunst und kunstfoermige Mode auseinandergesetzt. Ausgehend von einer Analyse dieses Textes besteht das Ziel der vorliegenden Arbeit darin, den Diskurs um die Mode als Kunst und die Kunst als Mode und damit die Beziehung zwischen beiden Disziplinen einer naheren Betrachtung zu unterziehen. In diesem Kontext sind auch die Bucher Mode ist Kunst. Eine kreative Liaison von Mitchell Oakley Smith sowie Modetheorie. Kl
