Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Freie Universitat Berlin (Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Musical, Sprache: Deutsch, Abstract: Als der weltweit erste Tonfilm The Jazz Singer im Jahr 1927 seine Urauffuhrung erlebte, lautete er einerseits das Ende der Stummfilmara und andererseits ein Wiederaufleben der Blackface-Performance ein. Dabei hofften sowohl schwarze als auch weisse amerikanische Kulturkritiker seit Jahrzehnten auf den endgultigen Untergang dieser ursprunglichen Theatertradition, die in den USA von 1830 bis zum Ende des 19. Jahrhunderts durch die umherziehenden Minstrelshows eine weite Verbreitung erfuhr. In diesen Shows schwarzten sich die in erster Linie weissen Darsteller mit angebranntem Kork ihre Gesichter und imitierten die Koerperbewegungen, die Mimik, den Dialekt und die Gesange der Afroamerikaner. In diesen Blackface-Auftritten wurde i.d.R ein romantisiertes Bild des repressiven Sklavenlebens auf den Plantagen entworfen und der vom Blackface-Kunstler dargestellte Schwarze diente dem weissen Publikum als Witz- und Spottfigur. Die uberwiegende Anzahl der Film- und Kulturwissenschaftler missbilligt das Blackface als ein rassistisches UEberbleibsel der amerikanischen Sklavenhaltergesellschaft, das die schwarze Bevoelkerungsschicht auch nach der Abschaffung der Sklaverei weiterhin am Boden der gesellschaftlichen Rangordnung fixiert. Arthur Knight dagegen lehnt eine pauschale Verurteilung des Blackface als rassistische Performancepraxis ab und fordert stattdessen eine material-spezifische Analyse des Blackface in der jeweiligen Inszenierung, da hinter all diesen Blackface-Darstellungen immer auch die kulturellen Erfahrungen der Afroamerikaner stehen. Ziel meiner Hausarbeit soll es sein, eine detaillierte Analyse von Blackface-Performances anhand Alan Croslands Musicalfilm The Jazz Singer (1927) durchzufuhren. Ein zusatzlicher Gesichtspunkt ist hierbei, dass der Hauptdarsteller des Films, Al Jolson, Jude und
