Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 2,3, Johann Wolfgang Goethe-Universitat Frankfurt am Main (Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Pygmalion- das Lebendigwerden der Kunst, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Pygmalion aus Ovids Metmorphosen und der namenlose Maler des Portraits aus Edgar Allan Poes The Oval Portrait -was verbindet diese Charaktere aus zwei Werken unterschiedlichster Epochen miteinander? Beide sind Schoepfer eines Kunstwerks. Pygmalion erschafft Galathea, eine Elfenbeinstatue, die zu einer lebenden Frau aus Fleisch und Blut wird. Der namenlose Maler in Poes Erzahlung malt ein fatales Portrat, bei dem das abgebildete Objekt einen hohen Preis fur sein Simulacrum zahlen muss. Neben dem Akt des Schoepfens und Formens, welcher bis zur romantischen Epoche lediglich im Nach- und Abbilden der Natur bestand, gibt es noch weitere Aspekte, die bei der Schaffung von Kunst eine zentrale Rolle spielen: Einerseits die Verbesserung der Natur durch die Kunst (Aemulatio) wodurch der Kunstler nicht mehr nur Nachbildner von etwas bereits Gegebenem ist, sondern Schoepfer von etwas Neuem wird. Die Natur steht somit der Kunst nicht mehr als Vorbild voran, denn die Kunst emanzipiert sich und definiert sich um. Ihr antagonistisches Gegenuber muss nicht mehr die Natur, das Leben, das Dynamische sein. Es koennte auch der Tod, das Statische, die Kunst, also sie selbst, sein. Beim Betrachten dieser dichotomen Paare Kunst/Natur, Leben/Tod, Dynamik/Statik stellen sich folgende Fragen, die den Anspruch an die Kunst und ihre Auswirkung betreffen: Bildet Kunst das Leben, die Natur, nur ab? Verbessert sie diese? Ist Kunst ein Ausweg aus dem Verfall? Kann man durch Kunst dem Tod entgehen? Inwiefern kann Kunst zerstoeren? In der Romantik wurde der mimetische Anspruch der Literatur uberwunden und eine neue Auffassung konstituierte sich allmahlich. Einer der auffalligsten Umstur