Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,0, Humboldt-Universitat zu Berlin (Theaterwissenschaft und Kulturelle Kommunikation), Veranstaltung: Modelle des Komischen (II) bei Henri Bergson, im franzosischen Vaudeville und in den Thrill comedies von Harold Lloyd, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit widmet sich den Ursprungen und Funktionsweisen der amerikanischen Filmfarce am Beispiel der Komiker-Antipoden Buster Keaton und W.C. Fields. Der Erfolg der Filmfarce liegt zu einem guten Teil in dem zwiespaltigen Verhaltnis der Menschen zum Maschinenzeitalter begrundet. Vor dem Hintergrund von Entfremdung, abnehmender Chancengleichheit und dem Konsumterror der Massengesellschaft bot die Filmfarce Zerstreuung: Sie verlie den Boden der Wirklichkeit, befreite von sozialen Klassenunterschieden, Normen und Zwangen, war ein Mittel der psychischen Hygiene. Der Clown der Filmfarce war der Dionysos der 20er, 30er und 40er Jahre: Er verkorperte alle negativen, unerwunschten, verdrangten Tendenzen des Menschen, die im Alltag nicht ausgelebt werden konnten. Buster Keaton, der grote Akrobat der Stummfilmzeit, war ein Pantomime, der seine Maske modifizieren konnte. Er war zu der gedanklichen Leistung fahig, die es braucht, um eine Maschine zu zu verstehen, zu verwandeln und kreativ zu nutzen. Das machte ihn zum dadaistischen Architekten par excellence, dessen Technik Gilles Deleuze in die Nahe des europaischen Surrealismus eines Dali oder Luis Bunuel ruckt, von Bergsons Traumtheorie und jener des Komischen. Wahrend Keaton viele Merkmale des klassischen Underdog verkorpert, in dem sich die Bedurfnisse des Publikums nach anarchischer Wunscherfullung spiegeln, steht der integrierte Clown W.C. Fields fur die Angst vor zu groer Integration in die ihn umgebende Gesellschaft und der Fremdbestimmtheit des Handelns. Fields ist der Anti-Hero, das klassische, seinem Schicksal ergebene Opfer der Farce. Seine Figur ist diejenige eines gequalten Kl