Romantik und Moderne: Zeichnung als Kunstform von Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh

Das lange 19. Jahrhundert ist eine Zeit der romantischen Verzauberung, aber auch der Beschleunigung, der Nationenbildung sowie der Industrialisierung. Es ist eine Zeit der Verwissenschaftlichung von Geschichte, Kunst und Natur wie der Etablierung einer burgerlichen OEffentlichkeit. In dieser Zeit andert sich alles: die Themen der Kunst, die Verfahren der Bilderzeugung, die asthetischen Kategorien und das kunstlerische Selbstverstandnis. Fruher und deutlicher als in anderen Kunstformen wird dieser Wandel am Medium der Zeichnung sichtbar. Sie veranschaulicht kreative Prozesse unmittelbar, reflektiert soziale Wirklichkeit, spielt mit dem Fragment und dem Atmospharischen. Die Auswahl an 125 Originalwerken aus dem Berliner Kupferstichkabinett offenbart wesentliche Aspekte des Aufbruchs der klassischen Kunsttradition hin zur Moderne. UEber die Mittel des Vergleichs und des Kontrasts werden gleichermassen beruhmte Ikonen wie noch nie gezeigte Meisterwerke des 19. Jahrhunderts in einen Dialog gesetzt: Pinselzeichnungen von Caspar David Friedrich, Carl Blechen oder Julius Schnorr von Carolsfeld treffen auf Strichzeichnungen von Friedrich Overbeck, Ferdinand Olivier, Karl Friedrich Schinkel und Wilhelm Leibl. Adolph Menzels hochvirtuose Gemalde auf Papier kontrastieren mit seinen monochrom verwischten Studienkoepfen der spaten Jahre unter voelliger Aufloesung der Linie. Und schliesslich zeigen der spektakulare Weltreisezyklus Eduard Hildebrandts und herausragende Arbeiten von Vincent van Gogh, Odilon Redon sowie Paul Signac internationale Aspekte der Zeichnung und ihre Entwicklung zur autonomen Kunstform.