Cet ouvrage reunit un ensemble de textes sur l'oeuvre de Marguerite Duras et ses relations avec les arts : cinema, theatre, sculpture, musique et peinture. Il aborde les problematiques liees a l'intermedialite de l'oeuvre et met en lumiere ses entrelacs avec les arts majeurs et mineurs, ainsi que son influence sur les videastes, metteurs en scene et ecrivains des xxe et xxie siecles.

Inspire par le colloque
Marguerite Duras et les arts , organise a l'occasion du vingtieme anniversaire de la mort de l'auteur a l'Universite de Sydney (Australie), du 29 juin au 1er juillet 2016, il expose notamment le role majeur qu'ont joue les arts comme source d'inspiration d'une oeuvre qui se nourrit du dialogue entre les pratiques artistiques. La premiere partie du livre souleve la question du statut des entretiens menes par Duras avec les artistes de son temps : font-ils partie de son oeuvre litteraire, forment-ils un veritable discours sur la verite de l'art ? Elle est suivie d'une reflexion sur l'art figural (pictural et filmique) et interroge la facon dont l'oeuvre agit avec et sur les sens du lecteur/spectateur. La troisieme section, elle, porte sur le sensible a l'oeuvre dans l'imaginaire pictural, sculptural et musical de Duras. La quatrieme partie du livre traite des arts du spectacle en tant qu'axe cardinal auquel le travail de Duras se confronte sans relache. La derniere partie veille a prendre la mesure de l'influence de Duras sur des productions artistiques recentes. Le livre se clot sur un entretien avec l'artiste Thu Van Tran, co-commissaire de l'exposition Duras song, Portrait d'une ecriture (Centre Georges Pompidou, 2014), qui reflechit l'oeuvre au prisme de l'art contemporain et souligne la pertinence de l'entreprise durassienne pour les societes du xxie siecle.