Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revision de la historia de la danza moderna estadounidense en su relacion con el modernismo estetico. En este sentido, conforman una introduccion a la historia de la danza en ese pais, representada por figuras canonicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham o Yvonne Rainer, pero tambien una reflexion critica sobre la historiografia de la danza y la relacion entre arte y politica. En el analisis propuesto por Mark Franko, el modernismo estetico deja de ser una metanarrativa historica para transformarse en un dispositivo, es decir, un ordenamiento del movimiento de los cuerpos plausible de ser manipulado desde la practica. De este modo, las evoluciones esteticas devienen el fruto de luchas cineticas. La investigacion devela la genealogia del encapsulamiento formal de la emocion desde los anos 1930s hasta la actualidad. En este sentido, responde a una pregunta crucial: ?como llega a volverse imperceptible la influencia de la teoria estetica de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX en la danza moderna? ?De que modo una danza engendrada a partir de una politica de la emocion arriba a una estetica de la indiferencia? La respuesta ofrecida se relaciona con una tension caracteristica de la danza historica estadounidense, aquella que reside en el vinculo entre la politica de clase y la politica de genero. Finalmente, Mark Franko persigue el objetivo de recuperar la emocion como practica critica, una postura que va a contracorriente del discurso hegemonico sobre lo contemporaneo en la danza.