Gegenstand der vorliegenden Studie ist die Untersuchung von Aspekten der musikalischen Intonation - hier als Begriff fur die Tonhoehengebung in der Musik. Die Zielsetzung liegt dabei in der Bewusstmachung der Moeglichkeiten aber auch der Probleme, die sich beim Umgang mit Intonation fur MusikerInnen, TonmeisterInnen und DirigentInnen ergeben. Welche Moeglichkeiten bietet die Intonation bezuglich der Qualitat des musikalischen Ausdrucks (expressive Intonation), welche Eigenschaften haben Melodielinien und welche Phanomene treten bei gleichzeitig erklingenden Toenen auf? Warum muss ein Streichinstrument beim Zusammenspiel mit einem Klavier unweigerlich Kompromisse bezuglich der Intonation eingehen? Diese Studie beschaftigt sich zunachst mit den Grundlagen der Gehoerphysiologie und setzt sich mit der Theorie der Intervalle, der Sonanzen sowie der diatonischen Tonsysteme auseinander. Es werden die Moeglichkeiten sowie die Grenzen von Intonation als Mittel des kunstlerischen Ausdrucks anhand von Musikbeispielen untersucht und anschliessend eroertert, welche Konsequenzen sich gegebenenfalls aus den Ergebnissen ziehen lassen. Dabei werden folgende Werke naher untersucht: 1)J.S.Bachs Sonate fur Violine Solo in g-moll (BWV1001) - als Beispiel fur ein Instrument mit freier Intonationswahl (sog. pitch-free medium) 2)J.Brahms Klavierquintett in f-moll op.34 - hier wird der Konflikt beim Zusammenspiel von intonationsfreien Instrumenten (hier Violine, Viola und Violoncello) mit einem durch eine vorgegebene Stimmung fixierten Instrument (hier Klavier) veranschaulicht. 3)James Brown -I lost someone - eine Analyse der Gesangsstimme verdeutlicht einen moeglichen kunstlerischen Einsatz von Intonation am Beispiel der Blue-Note.