Zur Dramatisierung von OEdoen von Horvaths Roman Der ewige Spiesser Die auf 90 Min. Spielzeit in 5 Akten angelegte Bearbeitung legt die Intention im Sinne Horvaths auf die Definition des Spiessers simpel, vorteilsbewusst, materialistisch, chauvinistisch, politisch anpassend. Sein Menschenbild sieht die Manner als dominierend, die Frauen unterdruckt, abhangig, ausgeliefert. Darin liegt ein grosser Teil seiner Gesellschaftskritik an Deutschland und OEsterreich im zweiten und dritten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Neuartig ist Horvaths satirische und typisierende Sprachverwendung, die der Entlarvung der einseitigen Geschlechterrollen und zugleich der Charakteristik der Figuren dient. Er scheut nicht derbe Ausdrucksweisen, aber er legt vorwiegend die primitive Gesinnung hinter den Phrasen und feinen Redewendungen der mannlichen Hauptpersonen offen. Seine Optik lasst eine humoristische Sicht auf die Menschen der einfachen Schichten erkennen und bewirkt beim Zuschauer oft bejahendes Lachen und den angezielten Erkenntnisprozess uber Ungerechtigkeit und Sexismus. Die Figurationen und Gestaltungen Horvaths verwerten G. E. Lessings Furcht und Mitleid , Bertolt Brechts Rationalisierung durch Verfremdung und Carl Zuckmayers satirischen Realismus . Die Veranderung der Gattungsform dieser Bearbeitung soll OEdoen von Horvaths Doppeltalent als Erzahler und Dramatiker sowie seiner Errungenschaft als Gestalter von kritisch-humorvollen Zeitstucken gerecht werden, welche hinsichtlich der psychologischen Analysefahigkeit weit uber konventionelle Volksstucke hinausgehen. Der Schwerpunkt des 1930 erschienenen Romans bleibt gewahrt: Durch die negativen Helden und deren zweideutiges Reden wird der allgemeine Mangel an echten humanen und demokratischen Werten bewusst gemacht. Im Werk Der ewige Spiesser uber die 1929 vom Autor tatsachlich durchgefuhrte Bahnreise zur Weltausstellung in Barcelona kommen seine Themen und modernen Stilformen anhand der Hauptpersonen Alfons Kobler (Gebrauch