Wassily Kandinsky (1866-1944) offenbarte in seiner synthetischen Buhnenkunst Buhnenkomposition sein Konzept des Gesamtkunstwerks, das auf seiner kunstmissionarischen Weltanschauung beruht. Besonders in den fruhen vier Buhnenwerken, dieauf 1908 und 1909 datiert wurden, experimentierte er mit der Darstellbarkeit des Geistigen auf der Buhne und suchte dafur eine geeignete Farb- und Formsprache. Dies wird jedoch in den bisherigen Forschungsstudien als Vorabstraktion bzw. als Vorarbeit zu Der gelbe Klang (1912) eingestuft und vernachlassigt.

Die vorliegende Studie stellt die Koerperbilder der Figuren in den Mittelpunkt und erreicht deren Identifikation durch die Hierarchisierung der Koerperlichkeit zwischen Abstraktion und Gegenstandlichkeit. Ihre Bewegungen werden dabei als Sprache der Figuren ikonographisch erlautert. Wie im zeitgleichen malerischen Werk haben die Buhnenwerke Anteil an der semantischen Vernetzung der Farben und Formen, die Kandinskys Weltbild darstellt.

Die Autorin legt erstmals eine vollstandige, grenzubergreifende Interpretation der vier fruhen Buhnenkompositionen vor, womit diese als Tetralogie ausgewiesen und als Stadien der Vorgeschichte des Blauen Reiters, des Selbstbildnisses Kandinskys, erklart werden.