Ecrivains et cineastes ne cessent, depuis un quart de siecle, de convoquer dans leurs fictions la figure de l'artiste createur. De Haruki Murakami a Patrick Grainville ou Michel Houellebecq, de Jacques Rivette a Carlos Saura ou Milos Forman, le deploiement est tel qu'il interpelle. Il rappelle aussi l'interet suscite au XIXe siecle chez des auteurs prestigieux comme Goethe, Balzac, les Freres Goncourt, Wilde, Zola, Blasco Ibanez ou Huysmans -pour n'en citer que quelques-uns- qui produirent des textes plus tard qualifies de
romans de l'artiste . Mais pourquoi, deux cents ans plus tard, le retour d'une thematique si galvaudee ? La place des oeuvres d'art devenues l'un des biens les plus cotises de la societe contemporaine est indubitablement liee au phenomene; l'interrogation implicite des romanciers et cineastes sur leur propre exercice creatif a travers l'oeuvre d'autrui est aussi un atout de premier ordre. Toutefois, le renouveau d'un engouement qui depasse cette fois-ci les frontieres occidentales reste a expliquer.

Fruit d'une recherche ciblee et circonscrite a deux univers specifiques, francophone et hispanophone, cet ouvrage collectif se penche sur la question a travers les mutations de l'Ut pictura poesis, propres au nouveau paradigme litteraire et artistique. Ainsi, nous sommes-nous interesses a des auteurs emblematiques, de Rafael Chirbes a Dany Laferriere (Yves Bonnefoy, Jean Echenoz, Pierre Michon…), a des oeuvres visuelles telles la bande dessinee, aux biopics de la chanson francaise et au cinema d'auteur pour determiner certaines motivations de ce retour thematique. Un regard elargi aux processus creatifs d'aujourd'hui et a la place reelle de l'anecdote dans l'histoire de l'art apporte le contrepoint du reel a la fiction litteraire et cinematographique.