New New Hollywood - mit dieser Etikettierung postuliert die zeitgenoessische Kritik eine neue Stroemung im nordamerikanischen Film, zu deren Protagonisten die Hollywoodregisseure Paul Thomas Anderson, Alejandro Gonzalez Inarritu und Steven Soderbergh zahlen. Welcherart aber sind die Innovationen und Besonderheiten, dank derer sich die Werke dieser Filmemacher als so genuin neuartig auszeichnen, dass eilends die Proklamation einer neuen Bewegung forciert wird? Anna Prasslers Analyse der Filme MAGNOLIA, 21 GRAMS und SOLARIS beschreibt eine Poetik des New New Hollywood, welche diese Kategorisierung auf ihre theoretische Fundierung und filmanalytische Soliditat hin befragt. An drei zentralen Paradigmen, den Entwurfen des Koerperlichen, des Raumlichen und des Zeitlichen, werden die narrativen Novitaten der beispielhaft ausgewahlten Filme aufgezeigt. Wesen und Kern dieser Filme, die zwischen 1999 und 2003 in Hollywood produziert wurden, erschliessen sich denn erst, wenn man erkennt, dass die Rede von der klassischen Erzahlweise der Reflexion einer ganzlich anderen Dimension des kinematografischen Bildes weichen muss, die sich in der asthetischen Wahrnehmung des Zuschauersubjektes erschliesst. Doch birgt allein die lyrische Bildlichkeit das Novum des Hollywoodfilms der Jahrtausendwende? Inwiefern erkunden die Filme MAGNOLIA, 21 GRAMS und SOLARIS nicht nur auf narrativer und asthetischer Ebene ein ‘Jenseits’, sondern gleichermassen thematisch und inhaltlich, indem sie Fragen des Religioesen stellen? Anna Prassler geht der besonderen Verschrankung von Stil und Sujet bei Anderson, Inarritu und Soderbergh auf den Grund und fuhrt ihre Analyse vom kleinsten Detail zum geistesgeschichtlichen Zusammenhang.